Следующая героиня проекта «Люди театра» — солистка балетной труппы Олеся Пичугина. В своем интервью Олеся рассказала Дарье Саяповой о переезде из Казахстана в Россию, своей любви к современным танцам и главных отличиях балерины от начинающей исполнительницы.

---

– У вас очень музыкальная семья: ваша мама — виолончелистка и эстрадная вокалистка, а бабушка — дирижер хора. В детстве родители прививали вам любовь к музыке и искусству?

– Дома у нас царила творческая атмосфера: часто звучала музыка, под которую любила петь моя мама. Не могу сказать, чтобы меня с самого детства водили по театрам: приобщение к искусству началось лишь после того, как я поступила в хореографическое училище. Мы всей семьей начали посещать постановки в Казахском театре оперы и балета имени Абая в Алма-Ате: первый спектакль, который я посмотрела, был балет «Жизель» в исполнении прекрасной Светланы Захаровой.

– Передались ли вам вокальные данные мамы и бабушки?

– У меня достаточно неплохой голос, но я никогда не мечтала быть певицей. Чтобы добиться успеха в вокале, нужно упорно и долго трудиться, как и в нашей профессии. В балете между музыкой и движением есть нерушимая связь. Именно музыка помогает нам эмоционально прочувствовать роль и создать магию танца.

– Как вы поступили в хореографическое училище?

– С детства я занималась спортивной акробатикой и танцами с элементами художественной гимнастики. Однажды родители предложили мне поступить в хореографическое училище: тогда я совершенно не понимала, на что соглашаюсь. Мне нравилось учиться, но, будучи ребенком, я не была готова к таким нагрузкам и строгой дисциплине.

– Что было самым трудным в обучении?

– Дисциплина и контроль над телом. Мы не понимали, для чего нам нужны упражнения у станка, уроки классического танца, лишь потом пришло осознание, что из этого складывается сам танец.

В старших классах нагрузки стало намного больше. Мы проводили в училище целый день: в восемь вечера заканчивали репетиции, ехали домой и просто ложились спать, потому что завтра нужно было снова вставать в шесть утра. Мы не знали другой жизни – за годы учебы в училище привыкаешь к такому режиму. Вознаграждением за все наши старания был выход на сцену. Это самый прекрасный момент, когда ты начинаешь получать удовольствие от процесса и работы.

– Вы помните свой первый выход на сцену?

– Это было в начале обучения в хореографическом училище: наш первый серьезный выход на сцену на пуантах. Мы жутко волновались, но мне было не так страшно, как другим детям, потому что у меня уже был опыт выступления на сцене с эстрадными танцами.

– В наш театр вы пришли в 2016 году по приглашению Нурлана Канетова. Трудно было переезжать из Казахстана в Россию?

– В тот период тяжелее всего было моей маме: она организовывала всю поездку, покупала билеты, думала о том, как ее дочь будет жить в другой стране. Я же была юной, поэтому мечтала о переезде и воображала, что в Казани начнется прекрасная самостоятельная жизнь. На самом деле все оказалось не так просто, мне очень скоро стало одиноко без родителей и привычной обстановки. В тот момент я осознала всю ценность общения с близкими.

– Часто ездите домой?

– Достаточно редко, со временем все наши родственники переехали в Россию. Теперь Казань — мой дом.

– Чему вы научились за девять лет работы в стенах нашего театра?

– Буквально всему: получила большой сценический опыт, стала намного уверенней, прошла моральную и психологическую подготовку к взрослой жизни. Со временем во мне развился артистизм, я стала более открытой и раскрепощённой, в основном благодаря появлению в моем репертуаре характерных героинь.

– Осталось волнение перед выходом на сцену?

– Конечно, но оно теперь не такое сильное, как в детстве. Постепенно я научилась настраивать себя на выступления и успокаивать свои эмоции, волнение стало более осознанным. Безусловно, и сегодня бывают дни, когда сердце готово просто выпрыгнуть из груди.

– Помните свой первый выход на казанскую сцену?

– Это был балет «Эсмеральда», я стояла в одной из четырех пар свиты Флер-де-Лис. Удивительно и символично, что впервые на сцену я вышла в паре с молодым человеком, который в будущем стал моим мужем.

– Что помогает вам раскрывать образы ваши героев?

– Прежде всего – искреннее вживание в своего персонажа. Выходя на сцену, ты, как артист, должен не просто станцевать, а прожить судьбу героя. Только так в зале создастся особая атмосфера, которую ощутят зрители. Иногда на выступлениях мы уходим в себя: задумываемся о движениях, о правильности исполнения, и тогда вся магия пропадает. Публика это прекрасно чувствует. Мне повезло, что в моем репертуаре много интересных персонажей, которые нравятся не только мне, но и зрителям.

– Какой из персонажей вам наиболее близок?

– Марина из балета «Грек Зорба». Во время выступления мне хотелось раскрыть ее образ с разных сторон: она не только сильная характером женщина, но и прекрасная, нежная девушка.

– Как долго шла подготовка к роли Марины?

– Работать над героиней я начала еще во время Нуриевского фестиваля-2024 вместе с основными составами. Я полностью выкладывалась на репетициях, принимала каждое замечание, и уже в октябре 2024 года мне удалось выйти на сцену в этой роли. Перед спектаклем у нас было всего семь репетиций – кажется, что это немного, но зато я не успела так сильно устать физически.

– Вы занимаетесь современной хореографией. Как вы сделали первые шаги в этом направлении?

– Еще в хореографическом училище я определила для себя, что современная пластика мне нравится больше, чем классическая. Переехав в Казань, я начала посещать занятия по стритстайлу и контемпу. Чтобы профессионально танцевать современную хореографию, нужно постоянно ходить на мастер-классы и долго работать над собой. Я занимаюсь этими направлениями для души и развития пластики тела.

– Вы исполнили партию Доктора в балете-триллере «Личность Миллигана» композитора Эльмира Низамова. До этого вы были знакомы с его творчеством?

– С музыкой Эльмира Низамова я познакомилась только во время репетиций балета «Миллиган» и сразу же была потрясена его талантом. Перед композитором стояла непростая задача: сочинить музыку не просто к балету, а к балету-триллеру. Услышав готовое произведение, я была удивлена, как Эльмир Низамов с помощью музыки превратил обычный спектакль в кино на сцене.

– Вы работали в хореографическом кружке православной гимназии. Вам нравится заниматься с детьми?

– Мне очень нравится преподавать. За время работы в школе у нас с ребятами сложился особый контакт, постепенно мы стали друг для друга настоящими друзьями. Конечно, в педагогике есть и обратная сторона. Для меня занятия с детьми — это стресс, особенно во время работы с большим группами, где трудно поддерживать дисциплину. Но когда я получаю отклик от своих учеников, то забываю обо всех трудностях и понимаю, что занимаюсь этим не зря.

– Вы бы связали свою дальнейшую карьеру с педагогикой?

– Почему бы и нет. В жизни артиста балета все идет к преподаванию, потому что мы не можем вечно танцевать на сцене. Мне нравится обучать детей, а самое главное, у меня уже есть накопленный профессиональный опыт, которым я могу поделиться с ребятами.

– Ваши «идеалы» в балетном мире?

– Я с детства люблю Оксану Скорик – это танцовщица, которая снималась в фильме про жизнь девочек-балерин «Прекрасная трагедия». Мария Абашова из театра Бориса Эйфмана — невероятно красивая женщина с потрясающими линиями. Мне всегда нравится, когда у балерин есть грациозные линии тела, красивые ноги, которые сочетаются с силой, мощью и техникой.

– Какой должна быть балерина?

– Стрессоустойчивой, морально сильной и целеустремленной. У балерины должна быть хорошая самооценка, нам нужно не только уметь критиковать себя, но и хвалить.

– Вы хвалите себя после выступлений?

– Нет таких выступлений, которыми я была бы полностью довольна. Я всегда оцениваю себя адекватно, стараюсь подмечать не только плохое, но и хорошее. Благодаря самоанализу мы видим свои ошибки и не совершаем их в следующие выступлениях.

– Как вы оцениваете себя?

– По внутренним ощущениями после спектакля, но из-за стресса они часто бывают ложными. Чтобы увидеть себя со стороны, мы всегда просим кого-нибудь из близких снять наше выступление на телефон или берем запись с профессиональных камер театра.

– В чем отличие балетной примы от начинающей артистки?

– Прима-балерина должна отличаться от всех как внешне, так и внутренне: своим характером, упорством, эмоциональной развитостью и культурным уровнем. Начинающий артист полон страхов и неуверенности в себе, что отражается на его внешнем виде. Даже зритель сможет отличить начинающего артиста от более опытного.

---

Блиц-опрос

– Последняя книга, которую вы прочитали?

– Сомерсет Моэм «Театр» и Стивен Джозеф «Аутентичность»

– Любимый фильм?

– «Властелин колец»

– Посидеть дома за просмотром кино или выйти в город?

– Посидеть дома за просмотром сериала.

– Три самых красивых места, которые вы любите посещать?

– Набережная реки Кама, центр Казани и озеро Яльчик в Республике Марий Эл.

– У вас есть ритуал перед выходом на сцену?

– Побыть в тишине и поговорить с собой, настроиться на образ.